“Với tôi, càng đi xa trong âm nhạc, càng phải hiểu mình là ai, mình đến từ đâu và mình có gì để kể với thế giới...”
- Tùng Dương
Mở những cánh cửa mới trong nghệ thuật
PV: Sau 14 live concert được tổ chức chủ yếu trong không gian nhà hát, anh quyết định đưa chương trình lần thứ 15 ra sân vận động với quy mô lên tới 40.000–50.000 khán giả. Điều gì đã thôi thúc Tùng Dương thực hiện bước chuyển lớn này?
Divo Tùng Dương: Tùng Dương nghĩ nghệ sĩ nào cũng có những thời điểm muốn bước ra khỏi vùng an toàn của mình. Với tôi, sau 25 năm làm nghề, đây là lúc cần thử thách bản thân bằng một quy mô mới, một không gian mới và những trải nghiệm mà trước đây mình chưa từng có.
Tôi không bao giờ nghĩ mình đang ở trên đỉnh cao, bởi vẫn còn rất nhiều điều phải hoàn thiện và khám phá. Mỗi chương trình mới đều là một cơ hội để tôi học hỏi thêm. “Bay về phía mặt trời” không phải là một cuộc tổng kết sự nghiệp. Tôi muốn nhìn lại hành trình đã qua từ điểm nhìn của hiện tại, để tiếp tục tiến về phía trước. Đó cũng là lý do tôi lựa chọn một không gian lớn như sân vận động Mỹ Đình.
Tôi biết đây là một quyết định khá mạo hiểm. Từ việc tổ chức, dàn dựng, âm thanh, ánh sáng đến bài toán khán giả, mọi thứ đều được nâng lên một quy mô khác. Nhưng nghệ sĩ mà lúc nào cũng chỉ lựa chọn sự an toàn thì rất khó để tạo ra những điều mới mẻ. Tôi muốn “liều” một chút, để tâm hồn được bay bổng và nghệ thuật có cơ hội mở ra những cánh cửa mới.(Cười)
- Anh từng chia sẻ rằng mình luôn có tinh thần của một chiến binh. Tinh thần ấy được thể hiện như thế nào trong “Bay về phía mặt trời”?
Khi xây dựng hình ảnh cho chương trình, tôi hình dung mình như một chiến binh của thế giới viễn tưởng, một người đang thực hiện chuyến du hành trong vũ trụ. Tôi không nghĩ về một chiến binh theo nghĩa thông thường, mà muốn tạo nên hình ảnh một con người đang chinh phục những không gian rộng lớn, kết nối với những nguồn năng lượng của vũ trụ thông qua âm nhạc.
Với tôi, “bay về phía mặt trời” cũng là một cách nói về khát vọng hướng đến những điều tốt đẹp. Mặt trời ở đây không phải một thứ có thể chạm vào bằng đôi tay. Đó là biểu tượng cho chân lý, cho lý tưởng và những giá trị mà mỗi người luôn hướng tới.
Mỗi chúng ta đều có một “mặt trời” của riêng mình. Đó có thể là gia đình, quê hương, tình yêu, niềm tin hay một lý tưởng sống. Còn “mặt trời trong tâm” chính là nguồn năng lượng nội tại được bồi đắp từ những trải nghiệm, những vui buồn, những điều mình đã đi qua trong cuộc đời. Tôi chưa chạm tới mặt trời của mình đâu. Tôi vẫn đang trên hành trình bay về phía đó. Có lẽ, chính hành trình ấy mới là điều quan trọng nhất.
Càng bay xa trong âm nhạc, càng trở về với căn tính người Việt
- Trong hành trình 25 năm âm nhạc, anh đã nhiều lần thử nghiệm những chất liệu mới và hợp tác với các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ. Tuy nhiên, quê hương, đất nước vẫn là mạch nguồn quan trọng trong sáng tác và biểu diễn của anh. Điều gì khiến anh luôn trở về với nguồn cội?
Tôi nghĩ rằng một người nghệ sĩ có thể đi rất xa, khám phá nhiều vùng đất, tiếp xúc với nhiều nền văn hóa và thử nghiệm nhiều chất liệu nghệ thuật khác nhau. Nhưng dù đi xa đến đâu, căn nguyên của mình vẫn là quê hương, là nơi mình sinh ra và lớn lên. Tôi là một người Việt Nam, và điều đó luôn hiện diện trong âm nhạc của tôi.
Trong “Bay về phía mặt trời”, hành trình văn hóa, cội nguồn sẽ là phần quan trọng và được đặt ở vị trí đầu tiên. Sau đó, chương trình mới mở ra những không gian tưởng tượng, những vùng sáng tạo và những chuyến du hành mang màu sắc viễn tưởng. Tôi muốn âm nhạc kết nối mọi người với nhau, kết nối những nguồn năng lượng riêng biệt của mỗi con người. Một bài hát có thể mang đến những cảm xúc và năng lượng khác nhau, tùy thuộc vào cách chúng ta đón nhận nó.
Với tôi, hát không chỉ là trình diễn. Hát là tạo ra năng lượng, đồng thời cũng là đón nhận năng lượng từ khán giả. Tôi luôn nghĩ rằng nếu mỗi người đều nỗ lực để làm tốt công việc của mình, cùng hướng đến những giá trị tích cực, thì nhiều cá nhân như vậy sẽ góp phần tạo nên một đất nước phát triển hơn.
Việt Nam đang đứng trước nhiều cơ hội trong các lĩnh vực kinh tế, công nghệ, văn hóa và du lịch. Tôi tin rằng nghệ thuật cũng có thể góp phần tạo dựng niềm tin, khơi dậy tình yêu quê hương và lan tỏa những giá trị tốt đẹp. Càng bay xa bao nhiêu trong âm nhạc, tôi càng cảm nhận rõ hơn mình là ai, mình đến từ đâu và điều gì thực sự quan trọng đối với mình. Đó chính là sự trở về với căn tính người Việt.
- “Bay về phía mặt trời” được định hướng mang tinh thần của một “Concert quốc gia”. Tùng Dương sẽ thực hiện điều đó như thế nào?
Tùng Dương rất yêu những ca khúc về quê hương, đất nước và luôn hát những tác phẩm ấy bằng tất cả trái tim mình. Trong chương trình lần này, âm nhạc về quê hương, đất nước sẽ là một phần quan trọng và thiêng liêng. Có những ca khúc đã đi cùng nhiều thế hệ, trở thành một phần ký ức của cộng đồng. Tôi muốn những tác phẩm ấy tiếp tục được sống trong tâm thế của con người hôm nay, thay vì chỉ được nhắc lại bằng tinh thần hoài niệm.
Tùng Dương mong muốn “Bay về phía mặt trời” có thể mang tinh thần của một Concert quốc gia, nơi hàng vạn khán giả cùng hòa giọng trong những giai điệu thân thuộc, cùng chia sẻ niềm tự hào về quê hương, đất nước.
Một concert có thể góp phần tạo nên sức hút du lịch
- Với gần 40 tác phẩm được dàn dựng cho không gian sân vận động, Tùng Dương sẽ làm thế nào để chương trình vừa có quy mô lớn, vừa giữ được chiều sâu cảm xúc?
Điều quan trọng nhất là “Bay về phía mặt trời” không phải một chương trình đơn thuần xếp những bài hát nổi tiếng cạnh nhau. Tùng Dương muốn xây dựng một concept âm nhạc rõ ràng, trong đó các tác phẩm được kết nối bằng những mạch cảm xúc và tư tưởng nhất định.
Chương trình dự kiến có bốn chương, với khoảng 30 tiết mục và gần 40 tác phẩm. Những ca khúc đã làm nên tên tuổi của Tùng Dương sẽ được đặt trong những bản phối, cấu trúc và hình thức trình diễn mới. Bên cạnh đó là những tác phẩm tôi chưa từng thể hiện trên sân khấu. Tôi không muốn sắp xếp chương trình theo trình tự thời gian, bài nào ra đời trước thì hát trước, bài nào ra đời sau thì hát sau. Cách làm ấy có thể khiến chương trình trở nên dễ đoán. Thay vào đó, tôi lựa chọn cách sắp xếp theo thể loại, màu sắc và mạch cảm xúc. Có những ca khúc tưởng như không liên quan nhưng khi kết hợp hoặc mash-up lại có thể tạo ra một tinh thần mới.
Tôi cũng muốn tạo nên những khoảng lặng cần thiết, bên cạnh những phần trình diễn bùng nổ. Không gian sân vận động rất lớn, nhưng điều đó không có nghĩa là mọi thứ đều phải thật ồn ào, thật hoành tráng. Một chương trình hay phải có sự cân bằng giữa quy mô và cảm xúc, giữa sự dữ dội và những khoảng tinh tế.
- Tùng Dương nhìn nhận thế nào về vai trò của những concert quy mô lớn như “Bay về phía mặt trời” trong sự phát triển của công nghiệp văn hóa và việc góp phần tạo sức hút cho điểm đến du lịch?
Tùng Dương nghĩ âm nhạc ngày hôm nay không chỉ dừng lại ở việc nghe và thưởng thức, mà còn gắn với nhiều lĩnh vực khác của đời sống, trong đó có công nghiệp văn hóa và du lịch. Tôi rất vui khi Việt Nam ngày càng có nhiều chương trình âm nhạc lớn, được đầu tư bài bản và có khả năng thu hút đông đảo khán giả. Khi một nghệ sĩ, một chương trình hay một không gian biểu diễn tạo được sức hút, khán giả không chỉ đến để nghe nhạc mà còn có thể kết hợp trải nghiệm văn hóa, ẩm thực và khám phá thành phố. Tôi tin rằng những hoạt động như vậy sẽ góp phần làm phong phú đời sống tinh thần, đồng thời mở thêm những hướng kết nối giữa âm nhạc, công nghiệp văn hóa và du lịch.
Cùng các nghệ sĩ trẻ nâng nhau lên
- Trong “Bay về phía mặt trời”, anh lần đầu tiên đứng chung sân khấu với Phùng Khánh Linh và GREYD. Vì sao anh lựa chọn những nghệ sĩ trẻ này?
Tùng Dương luôn có nhu cầu được làm mới mình. Và để làm được điều đó, việc tiếp xúc, cộng tác với những nghệ sĩ trẻ là vô cùng quan trọng. Tôi không thể trở thành thế hệ Gen Z vì không thể quay ngược thời gian, nhưng tôi có thể tìm hiểu tâm lý, suy nghĩ và cách nhìn của các bạn về âm nhạc cũng như cuộc sống. Điều tôi thích ở các nghệ sĩ trẻ là sự thẳng thắn. Các bạn không quá quan tâm trước đây Tùng Dương đã làm được những gì, mà thường đặt câu hỏi: “Anh có gì hay?”. Đó là sự trao đổi rất sòng phẳng. Có thể hơi “lạnh” một chút, nhưng rất thú vị. Các bạn luôn đòi hỏi những giá trị thực chất ở mỗi người nghệ sĩ.
Phùng Khánh Linh là một nghệ sĩ trẻ có cá tính rõ nét, tự sáng tác, phối nhạc và thể hiện những ca khúc của mình. Tôi rất ấn tượng với chiều sâu nội tâm và tinh thần sáng tạo của bạn ấy. Tôi đã nghe bản demo hai ca khúc mới mà Linh sáng tác cho mình. Một bài có màu sắc rất máu lửa, một bài lại bảng lảng, nhẹ nhàng và “chill”. Tôi nghĩ sự kết hợp này sẽ tạo nên những gam màu mới mẻ trong chương trình.
Còn với GREYD, tôi cũng mong muốn có những cuộc đối thoại thú vị giữa những nguồn năng lượng khác nhau. Tôi không xem khoảng cách thế hệ là ranh giới. Ngược lại, sự khác biệt về trải nghiệm, tư duy và thẩm mỹ có thể tạo ra những va đập cần thiết cho sáng tạo.
Tôi muốn khán giả tìm thấy chính mình trong bài hát
- Sau 25 năm ca hát, anh từng trải qua hành trình từ một nghệ sĩ khá kén người nghe đến khi được đông đảo khán giả yêu mến. Điều gì đã giúp anh duy trì sức hút và không ngừng làm mới mình?
Tùng Dương ở tuổi 30, 40 hay 50 có thể khác nhau về tâm thế, nhưng tôi muốn mình vẫn giữ được sự máu lửa, quyết liệt và tình yêu nghề. Tôi không chỉ học hỏi từ những nghệ sĩ gạo cội hay những người bạn đồng hành, mà còn từ các nghệ sĩ trẻ. Tôi luôn nhìn lên, nhìn xuống, nhìn ngang, nhìn dọc để hoàn thiện mình. Nếu không làm nghệ thuật, tôi cũng không biết mình sẽ làm nghề gì khác. Tôi ý thức được sứ mệnh của mình. Được các bạn trẻ “quay xe” yêu mình là một điều hạnh phúc! Tôi hy vọng trong 50.000 khán giả tới chương trình sẽ có những bạn trẻ “quay xe”, yêu mến Tùng Dương. Tức là mình đã đi vào được thế giới của các bạn để được các bạn yêu.
Trước đây, tôi từng hát để thể hiện bản thân, để chinh phục những nốt cao hay chứng minh khả năng của mình. Nhưng bây giờ, nhu cầu ấy đã không còn là điều quan trọng nhất. Thời của việc “show off” những nốt cao có lẽ đã qua. Tôi muốn đi sâu hơn vào thế giới nội tâm, tĩnh tại hơn, biết lắng nghe và chia sẻ hơn. Tôi muốn tiếng hát của mình có thể lay động khán giả, giúp họ tìm thấy chính mình trong một bài hát, hoặc có thêm sức mạnh để vượt qua một điều gì đó trong cuộc sống. Đó là giá trị lớn nhất mà âm nhạc có thể mang lại.
- Anh từng nói rằng áp lực là điều cần thiết để tiến lên. Vậy áp lực lớn nhất của anh khi thực hiện “Bay về phía mặt trời” là gì?
Tôi lo nhiều thứ. Từ sân khấu, âm thanh, ánh sáng, khán giả cho đến những vấn đề về tài chính. Làm một chương trình lớn thì không thể không có áp lực. Tài chính là phần chìm, phần đau đáu của tôi (cười), bởi làm gì cũng cần kinh phí. Tôi cũng rất lo về thời tiết. Chỉ mong mọi thứ có được điều kiện “thiên thời, địa lợi, nhân hòa”. Bản thân tôi cũng đang tập luyện thể thao, duy trì sức khỏe để chuẩn bị cho đêm diễn. Tôi hiểu rằng để đứng trên một sân khấu lớn, người nghệ sĩ phải có sự chuẩn bị nghiêm túc.
Nhưng tôi nghĩ áp lực cũng là động lực để chúng ta chiến đấu. Nếu không có niềm tin và sự tự tin, rất khó vượt qua những thử thách lớn. Tôi đã lên yên ngựa rồi thì phải phi nước đại thôi. Năm nay là năm Ngựa mà! (cười).
- Xin cảm ơn Tùng Dương! Chúc Divo "Mã đáo thành công"!
Tuyết Vân (thực hiện)
Thông tin live concert “Bay về phía mặt trời”
Live concert “Bay về phía mặt trời” của ca sĩ Tùng Dương và Rồng Việt Entertainment dự kiến diễn ra lúc 19h30 ngày 19/12/2026 tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình, Hà Nội.
Chương trình được xây dựng với khoảng 30 tiết mục, gần 40 tác phẩm, kết hợp âm nhạc, visual art, múa đương đại và công nghệ trình diễn hiện đại.
Tùng Dương đảm nhiệm vai trò đồng đạo diễn cùng Rồng Việt Entertainment. Nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng là Giám đốc âm nhạc; Tùng Monkey phụ trách Visual Art; kỹ sư âm thanh Doãn Chí Nghĩa đảm nhiệm phần âm thanh; NSƯT Phan Lương phụ trách biên đạo múa.
Hai nghệ sĩ trẻ Phùng Khánh Linh và GREYD là những khách mời đầu tiên được công bố. Ba khách mời đặc biệt khác hiện vẫn được ê-kíp giữ kín.
Cùng thời điểm diễn ra live concert, Tùng Dương dự kiến phát hành album mới mang tên “Bay về phía mặt trời”, đánh dấu một chặng đường sáng tạo mới của nam ca sĩ.
