Sắc màu Hàn Quốc giữa lòng Hà Nội
Chiều 9/11, tầng 1 Lotte Mall West Lake (272 Võ Chí Công, Hà Nội) trở thành một “sân khấu thị giác” khi triển lãm “K-pop Art: Colors of Korea” do Công ty TNHH KOPAVINA tổ chức chính thức khai mạc. Lấy cảm hứng từ văn hóa K-pop - biểu tượng trẻ trung, hiện đại của Hàn Quốc, sự kiện trưng bày 44 tác phẩm nghệ thuật mang phong cách Pop Art, nơi sắc màu, năng lượng và cảm xúc hòa quyện.
Trong không gian ánh sáng rực rỡ và âm nhạc nhẹ nhàng, 5 họa sĩ Hàn Quốc: Lee Sara, Hong Wonpyo, Kang Hyeun, Yoo In Joon và Jang Chun Su đã giới thiệu những sáng tác mới nhất của mình và cùng thực hiện phần vẽ trực tiếp trên canvas trước hàng trăm khách tham quan, tạo nên bầu không khí sáng tạo đầy cảm hứng. Mỗi họa sĩ trong triển lãm mang đến một ngôn ngữ biểu đạt riêng, cùng vẽ nên bức tranh đa sắc của nghệ thuật đương đại Hàn Quốc.
Lee Sara – nữ họa sĩ nổi bật với loạt tranh Wonderland, nơi những búp bê cô gái mang biểu cảm mơ hồ xuất hiện trong không gian nhiều lớp. Các tác phẩm của cô kết hợp giữa chủ nghĩa tân pop và phong cách cổ điển, gợi nên thế giới vừa ngọt ngào vừa sâu lắng. Tốt nghiệp tiến sĩ tại Đại học Hongik, từng đoạt Giải Nghệ thuật Dong-A (2004) và Giải New Frontier (2005), Lee Sara được xem là một trong những gương mặt nữ nghệ sĩ tiêu biểu của Hàn Quốc hiện nay.
Hong Wonpyo đại diện cho thế hệ pop art đương đại Hàn Quốc mang đến không khí vui tươi và năng lượng tích cực qua các nhân vật biểu tượng như “Barabapa” hay “Leisurely Rabbit”. Với gam màu tươi sáng và lối thể hiện sinh động, anh muốn truyền tải thông điệp về niềm vui, sự sẻ chia và hạnh phúc giản dị trong cuộc sống thường nhật. Ngoài hoạt động sáng tác cá nhân, Hong Wonpyo còn hợp tác với nhiều tổ chức và thương hiệu lớn như Chính quyền thành phố Seoul, Bộ An ninh và Hành chính công, Lotte Duty Free và Woongjin Foods, qua đó đưa nghệ thuật pop Hàn Quốc đến gần hơn với công chúng.
Art Nom là một nghệ sĩ xuất thân từ ngành hội họa Hàn Quốc (Korean Painting), chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ hoạt hình (animation) và nghệ thuật pop (pop art). Artnom luôn đưa tinh vui tươi, sinh động và mang năng lượng tích cực vào từng tác phẩm. Những nhân vật trong tranh của anh được lấy cảm hứng từ chính bản thân và những người thân yêu. Với phong cách đầy màu sắc, cảm xúc chân thành và ngôn ngữ tạo hình mang tính biểu tượng, Artnom đã và đang trở thành một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật pop Hàn Quốc đương đại, nơi nghệ thuật gặp gỡ niềm vui và tình yêu cuộc sống.
Artime Joe là một trong những nghệ sĩ graffiti hàng đầu Hàn Quốc, người sáng lập nhóm JNJ CREW (2001) và là người tiên phong đưa văn hóa graffiti Hàn Quốc ra thế giới thông qua các dự án sáng tạo và triển lãm tại châu Á, châu Âu, Bắc và Nam Mỹ. Phong cách đặc trưng của anh kết hợp giữa graffiti và hội họa kỹ thuật số, nổi bật với màu sắc mạnh mẽ, biểu cảm và những bố cục “chữ ghép” (lettering collage) đầy năng lượng thị giác, đồng thời truyền tải những thông điệp sâu sắc. Với phong cách tự do, năng lượng trẻ trung và ngôn ngữ nghệ thuật đầy cá tính, Artime Joe không chỉ là một nghệ sĩ graffiti mà còn là biểu tượng tiên phong đưa nghệ thuật đường phố Hàn Quốc vươn tầm quốc tế.
Cuối cùng là Chales Jang - một trong những nghệ sĩ pop hàng đầu Hàn Quốc tạo nên những tác phẩm giàu cảm xúc bằng cách thổi hồn mình vào các nhân vật nghệ thuật quen thuộc, mang đến cho người xem một trải nghiệm thị giác vừa gần gũi vừa mới mẻ. Anh là nghệ sĩ tiên phong mang hơi thở đường phố vào nghệ thuật đương đại, biến từng mảng màu thành câu chuyện về tự do và sáng tạo. Những dự án hợp tác cùng các nghệ sĩ K-pop nổi tiếng – trong đó có những người từng xuất hiện trong quảng cáo Galaxy Note của Samsung đã giúp Charles khẳng định vị thế của mình như một gương mặt tiêu biểu của thế hệ nghệ sĩ trẻ Hàn Quốc, không ngừng đổi mới và truyền cảm hứng cho giới yêu nghệ thuật trong và ngoài nước.
Khi năm họa sĩ cùng vẽ trực tiếp trong phần Live Drawing Session, mỗi người chọn một bảng màu riêng nhưng lại hòa quyện tự nhiên trên cùng không gian – đúng như tên gọi “Color of Korea”. Đó là khoảnh khắc nghệ thuật không lời, nơi cảm xúc, âm nhạc và sắc màu gặp gỡ để tạo nên một bản giao hưởng thị giác.
Khi nghệ thuật trở thành cầu nối văn hóa
Điểm đặc biệt của “Colors of Korea” là sự tương tác trực tiếp giữa nghệ sĩ và khán giả. Các họa sĩ không chỉ trưng bày tác phẩm mà còn trò chuyện, ký tặng, và chia sẻ cảm hứng sáng tác. Nhiều sinh viên nghệ thuật Việt Nam đã có cơ hội đối thoại, đặt câu hỏi, thậm chí cùng tham gia workshop nhỏ ngay trong không gian triển lãm.
Sinh viên Nguyễn Hà Phương, trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội phấn khích nói: “Tôi rất ấn tượng với họa sĩ Lee Sara và hâm mộ đã lâu, nay được gặp trực tiếp ở Việt Nam thật là tuyệt vời. Khi xem những bức Wonderland của Lee Sara, tôi cảm thấy như được bước vào thế giới mộng mơ, nơi mỗi ánh nhìn đều có một câu chuyện. Đặc biệt, cách chị Sara kết hợp màu sắc và biểu cảm nhân vật quá ư đáng yêu. Rất nhiều bạn trẻ Việt Nam trong đó có tôi hâm mộ Lee Sara.”
Không chỉ giao lưu với những khán giả trẻ như Hà Phương, 5 họa sĩ còn có các cuộc giao lưu với nhiều giáo viên mỹ thuật, họa sĩ, KOL nhằm chia sẻ tình yêu nghệ thuật, niềm đam mê hội họa và tạo ra cầu nối giao thoa giữa hai nền văn hóa.
Ông Han Sang Yoon, Giám đốc điều hành KOPAVINA – đơn vị tổ chức sự kiện cho biết: “Thông qua “Color of Koreau”, chúng tôi mong muốn mang tinh thần sáng tạo và năng lượng tích cực của nghệ thuật Hàn Quốc đến gần hơn với công chúng Việt Nam. Đây không chỉ là triển lãm tranh, mà còn là dịp để giao lưu, kết nối giữa các họa sĩ hai nước, giữa nghệ thuật và cộng đồng yêu nghệ thuật trẻ.”
Ông Han Sang Yoon nhấn mạnh, triển lãm lần này không chỉ là dịp để giới thiệu nghệ thuật pop Hàn Quốc, mà còn mở ra cơ hội hợp tác với các họa sĩ Việt Nam trong tương lai. Kopavina hy vọng những cuộc gặp gỡ hôm nay sẽ khởi nguồn cho những dự án sáng tạo chung giữa hai đất nước.
Với 44 tác phẩm của 5 họa sĩ được chọn lọc kỹ lưỡng, triển lãm “K-Pop Art Colors of Korea” không chỉ mang đến bữa tiệc thị giác mà còn gửi gắm thông điệp về sự gắn kết, thấu hiểu và đồng điệu giữa hai nền văn hóa Việt – Hàn. Những gam màu rực rỡ, đường nét phóng khoáng và tinh thần trẻ trung của pop art đã mang đến cho người xem trải nghiệm mới mẻ, truyền cảm hứng và niềm vui sống. Triển lãm diễn ra tại không gian mở tầng 1, Lotte Mall West Lake, Hà Nội từ ngày 8/11 đến 31/12/2025.
Trong tiếng nhạc K-pop nhẹ vang, khán phòng triển lãm “Color of Korea” trở thành điểm hẹn của năng lượng trẻ trung và sáng tạo. Những bức tranh vui nhộn, rực rỡ không chỉ kể câu chuyện của từng họa sĩ mà còn là bản giao thoa của cảm xúc Việt – Hàn, nơi người xem được mời gọi lắng nghe ngôn ngữ của sắc màu.
Từ không gian trưng bày các họa sĩ cùng ký tặng và chụp hình với khán giả, “Color of Korea” khép lại trong dư âm của niềm vui, sự kết nối và tinh thần tươi sáng – đúng như tinh thần K-pop mà Hàn Quốc muốn lan tỏa. “Color of Korea” – nơi sắc màu kể chuyện, nơi nghệ thuật trở thành ngôn ngữ chung của trái tim.
