Ca sĩ Khôi Minh ra mắt album “Cho nên tôi yêu” làm mới nhạc Trịnh với X-part và rap

Album “Cho nên tôi yêu” của Khôi Minh được ra mắt đúng dịp kỷ niệm 25 năm ngày mất của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn – một dấu mốc nhiều ý nghĩa đối với những người yêu nhạc Trịnh. Sự trùng hợp này không chỉ mang tính thời điểm, mà còn như một lời tri ân lặng lẽ, khi một nghệ sĩ thế hệ sau lựa chọn đối thoại với di sản âm nhạc đồ sộ bằng cách kể lại những ca khúc quen thuộc theo cảm nhận của riêng mình. Trong dòng chảy tưởng nhớ ấy, album không chỉ gợi nhắc về một “cõi Trịnh” bất tử, mà còn góp phần tiếp nối sức sống của âm nhạc Trịnh Công Sơn trong đời sống đương đại.

Từ người làm báo đến hành trình âm nhạc nhiều chiêm nghiệm

Xuất thân là một nhà báo, Khôi Minh đến với âm nhạc không theo con đường ồn ào, mà bằng một hành trình lặng lẽ, tích lũy và chiêm nghiệm. Album phòng thu thứ hai “Cho nên tôi yêu” là kết quả của nhiều năm ấp ủ, đặc biệt sau những biến động của đại dịch COVID-19 – giai đoạn khiến anh nhìn lại chính mình và tìm đến âm nhạc như một điểm tựa tinh thần.

Âm nhạc của Trịnh Công Sơn là một cái gì đó nhiều hơn âm nhạc. Ngoài giai điệu hay, lời ca đẹp, Trịnh Công Sơn còn sở hữu một thứ “phép thuật” khiến cõi nhạc của ông có sức cuốn hút lạ kỳ. Nhạc Trịnh có sức lan tỏa sâu rộng bởi tính kết nối cao độ. Ông có thể xóa nhòa ranh giới giữa các nhóm công chúng. Người yêu nhạc Trịnh không phân biệt thành phần, bằng cấp… là điều ai cũng thấy.
Nhạc Trịnh vẫn tiếp tục được hát lại, làm mới và dễ dàng hòa nhập vào dòng chảy hôm nay chứng tỏ tính cởi mở và tầm vóc vượt thời gian. Trong một thời gian dài, công chúng đã quen với cách thể hiện nhạc Trịnh càng chân phương, càng gần với bản gốc Khánh Ly càng tốt. Cho đến khoảng 2020, Hà Lê ghi dấu ấn bằng cách mạnh dạn đưa các phần X-part và rap vào các bài hát quen thuộc của Trịnh Công Sơn. Đó cũng là thời điểm Khôi Minh thai nghén album nhạc Trịnh đầu tay với những bài hát ít khi được hát hơn.

Làm mới nhạc Trịnh bằng X-part và rap

Nếu Hà Lê đậm chất hip-hop, RnB… thì Khôi Minh là pop và đồng dao (Tình xót xa vừa, Ở trọ), có bài mang màu sắc nhạc kịch (Còn có bao ngày) hay có tính cổ động (Còn thấy mặt người)... Nhưng cũng như Hà Lê, Khôi Minh dùng X-part và rap để thể hiện sự tâm đắc và ứng tác cùng những chủ đề muôn thuở mà Trịnh Công Sơn đã gợi ra. Với cách làm mới này, nhạc Trịnh càng thể hiện rõ vai trò như một mạch nguồn khơi gợi cảm hứng, thúc đẩy sáng tạo với thế hệ tiếp nối.

Theo đánh giá của giới chuyên môn, cách Khôi Minh đưa vào các phần X-part và rap trong khoảng một nửa số ca khúc không đơn thuần là sự “làm mới” về hình thức, mà là cách anh thể hiện góc nhìn của thế hệ hậu sinh trước những triết lý vượt thời gian của Trịnh Công Sơn.

Có những đoạn Khôi Minh viết thêm mang tính bổ trợ, như trong Hôm nay tôi nghe hay Mỗi ngày tôi chọn một niềm vui. Nhưng cũng có những thử nghiệm táo bạo hơn, khi phần mới gần như trở thành một câu chuyện song hành, tạo nên sự đối lập và kịch tính, tiêu biểu như Còn thấy mặt người.

Đáng chú ý, Khôi Minh lần đầu thử nghiệm rap có giai điệu trong Ở trọ và Hành hương trên đồi cao, như một cuộc đối thoại giữa người trẻ hôm nay với những suy tư của bậc tiền bối. Chính những thử nghiệm này giúp album mang dấu ấn cá nhân rõ nét, đồng thời mở ra cách tiếp cận mới với nhạc Trịnh.

Chia sẻ về quá trình sáng tạo, Khôi Minh cho biết âm nhạc của Trịnh Công Sơn luôn “mời gọi sáng tạo”, giúp anh dễ dàng viết thêm giai điệu và lời ca. Tuy nhiên, cũng có những ca khúc như Hành hương trên đồi cao khiến anh mất gần một năm để tìm ra cách dung hòa giữa phần gốc và phần mới.

Khôi Minh: “Âm nhạc của Trịnh Công Sơn cho tôi một nguồn cảm hứng đặc biệt. Cả nhạc và lời của ông đều có tính mời gọi sáng tạo rất cao. Vậy nên quá trình viết thêm giai điệu hay lời ca, lời rap cho các bài hát diễn ra hết sức tự nhiên và khá dễ dàng, trừ bài Hành hương trên đồi cao đã lấy của tôi khoảng một năm để tìm ra cách dung hợp giữa phần viết thêm và bài gốc. Ban đầu tôi định viết X-part cho bài này nhưng sau đó đã quyết định rap… Ở tất cả các bản thu, tôi đều thể hiện đầy đủ, trọn vẹn nhạc và lời của bài gốc. Sau đó mới thêm phần phái sinh của mình vào. X-part cũng có thể coi là một thành phần của bản phối. Chỉ có điều trong khi nhạc công dùng nhạc cụ để thể hiện thì tôi dùng giọng và lời hát mà thôi”.

Khai thác chiều sâu “chữa lành” của nhạc Trịnh

Điểm xuyên suốt của album không nằm ở kỹ thuật hay thử nghiệm, mà ở tinh thần “chữa lành”, vốn là bản chất trong âm nhạc Trịnh Công Sơn.

Khôi Minh cho biết, chính những bất an và xáo trộn trong đại dịch đã khiến anh nhận ra giá trị đặc biệt của nhạc Trịnh: khả năng xoa dịu, nâng đỡ và đưa con người trở về trạng thái cân bằng. Âm nhạc Trịnh không né tránh nỗi đau, mà đối diện với nó bằng sự bao dung và tinh tế. Từ những triết lý về chiến tranh, hòa bình đến những niềm vui giản dị của đời sống thường nhật, tất cả đều được truyền tải bằng một ngôn ngữ nghệ thuật giàu cảm xúc. Chính điều đó khiến nhạc Trịnh luôn có sức sống bền bỉ, dễ dàng chạm đến nhiều thế hệ.

Với “Cho nên tôi yêu”, Khôi Minh không chỉ hát lại, mà còn kể lại “cõi Trịnh” bằng trải nghiệm của riêng mình – vừa là sự khám phá, vừa là hành trình trở về một miền an trú tinh thần.

Sự cộng hưởng của những cộng sự đồng điệu

Để hoàn thiện album, Khôi Minh đã hợp tác với những nghệ sĩ giàu kinh nghiệm. Nhạc sĩ Vũ Minh Tâm đảm nhiệm phần hòa âm, xây dựng cấu trúc âm nhạc theo nhiều màu sắc như new age, world music, semi-classic, rock, swing hay country, mang đến sự đa dạng trong trải nghiệm cho người nghe.

Bên cạnh đó là sự góp mặt của nghệ sĩ guitar Việt Anh với phần đệm acoustic tinh tế trong Mỗi ngày tôi chọn một niềm vui, đưa người nghe trở về vẻ mộc mạc đặc trưng của nhạc Trịnh.

Đặc biệt, ca khúc Giọt lệ thiên thu có sự tham gia của NSƯT Lan Anh – một trong những giọng soprano hàng đầu hiện nay. Sự kết hợp giữa hai giọng ca tạo nên sự hòa quyện giữa cổ điển và đương đại, góp phần làm nổi bật chiều sâu cảm xúc của tác phẩm.

Một cách tiếp cận mới với di sản Trịnh Công Sơn

Trong nhiều năm, công chúng quen với việc thưởng thức nhạc Trịnh theo lối thể hiện gần gũi với nguyên bản. Tuy nhiên, từ khoảng năm 2020, một số nghệ sĩ đã bắt đầu thử nghiệm đưa yếu tố đương đại như rap, R&B vào các ca khúc quen thuộc.

Khôi Minh là một trong những nghệ sĩ tiếp nối xu hướng này, nhưng với cách tiếp cận riêng: không quá thiên về phong cách thị trường, mà vẫn giữ được tinh thần chiêm nghiệm, lãng mạn của nhạc Trịnh, đồng thời bổ sung những lớp nghĩa mới từ góc nhìn cá nhân.

Chính sự cân bằng giữa truyền thống và sáng tạo đã giúp “Cho nên tôi yêu” trở thành một dấu ấn đáng chú ý trong hành trình làm mới di sản âm nhạc Trịnh Công Sơn.

Theo giới chuyên môn, điểm cộng gây "bất ngờ" nữa trong album chính là phần hòa âm phối khí của nhạc sĩ Vũ Minh Tâm – người đã cùng Khôi Minh tạo nên một diện mạo nhạc Trịnh vừa quen vừa lạ.

Không đi theo lối mòn, Vũ Minh Tâm khéo léo đan cài nhiều chất liệu âm nhạc tạo nên những lớp không gian âm thanh giàu màu sắc nhưng vẫn giữ được tinh thần trữ tình, sâu lắng vốn có của Trịnh. Sự tinh tế trong cách xử lý khiến mỗi ca khúc trở nên mới mẻ một cách bất ngờ, mở ra những trải nghiệm nghe khác biệt mà không làm mất đi “hồn cốt” của nhạc Trịnh.

Đây chính là yếu tố quan trọng giúp album tạo dấu ấn riêng, vừa tôn trọng di sản, vừa khơi gợi cảm hứng khám phá cho người nghe.

Khi người nghệ sĩ kể câu chuyện của chính mình

“Cho nên tôi yêu” không phải là một album dễ nghe theo kiểu giải trí nhanh, mà là một không gian âm nhạc cần được lắng lại để cảm nhận. Ở đó, người nghe có thể bắt gặp những câu hỏi, những chiêm nghiệm quen thuộc của đời sống – được soi chiếu qua lăng kính của cả Trịnh Công Sơn và Khôi Minh.

Từ một nhà báo đến một ca sĩ, Khôi Minh đã chọn cách kể câu chuyện của mình bằng âm nhạc – chậm rãi, sâu sắc và giàu nội tâm. Và trong hành trình ấy, “cõi Trịnh” không chỉ được tái hiện, mà còn được tiếp nối bằng một tiếng nói mới – vừa tôn trọng quá khứ, vừa mở ra những khả năng sáng tạo cho tương lai.