Dòng chảy của âm nhạc Việt đang có sự chuyển dịch mạnh mẽ. Không còn là những bản hit “lai căng” hay “sính ngoại”, thị trường đang chứng kiến sự “trỗi dậy” đầy kiêu hãnh của các sản phẩm mang đậm chất liệu văn hóa truyền thống.
Sân khấu “nóng” lên cùng bản sắc dân tộc
Chỉ trong hơn nửa đầu năm 2025, âm nhạc Việt đã thực sự bùng nổ. Không chỉ là những MV triệu view, mà các chương trình âm nhạc và concert trực tiếp đã trở thành nơi thăng hoa của sự sáng tạo. Các chương trình như "Anh trai vượt ngàn chông gai" hay "Chị đẹp đạp gió rẽ sóng", đã biến những tiết mục mang hơi thở truyền thống thành những “món ăn” tinh thần đầy hấp dẫn.
Những ca khúc như Cầu duyên, Inh lả ơi - Đỉnh nóc kịch trần hay Mục hạ vô nhân (NSND Huỳnh Tú và Soobin) không chỉ là sự tái hiện, mà là hòa quyện tinh tế giữa âm hưởng dân ca, quan họ với chất pop, rock hay EDM hiện đại. Chính sự kết hợp này đã xóa nhòa khoảng cách thế hệ, đưa những giá trị văn hóa tưởng chừng “cũ” trở nên gần gũi và đầy sức sống với người trẻ.
Sự thành công này còn mở ra một không gian nghệ thuật mới cho các nghệ sĩ. Họ không còn đi theo một “lối mòn” an toàn mà sẵn sàng thử nghiệm. Điển hình như Jun Phạm với Sơn thủy khúc, hay Phương Mỹ Chi với Bóng phù hoa đã chứng minh rằng khi đặt văn hóa vào đúng bối cảnh hiện đại, nó sẽ tạo nên một “cú nổ” mạnh mẽ, không chỉ trong nước mà còn lan tỏa ra quốc tế.
Khán giả trẻ “ngược dòng” để tìm về cội rễ
Vậy điều gì đã làm nên sức hút mãnh liệt này? Tiến sĩ Xã hội học Phạm Thị Thúy đã lý giải một cách sâu sắc: trong bối cảnh toàn cầu hóa, người trẻ khao khát khẳng định bản sắc văn hóa riêng biệt của dân tộc mình. Việc thưởng thức và chia sẻ các sản phẩm âm nhạc mang chất liệu truyền thống không chỉ là sự ủng hộ nghệ thuật, mà còn là cách để họ bày tỏ tinh thần yêu nước và thể hiện cá tính riêng.
Đối với giới trẻ hiện đại, âm nhạc không chỉ để nghe, mà còn là một phần của lối sống, một cách để thể hiện “tiếng nói” của bản thân. Việc lan truyền một đoạn nhạc hot hay một vũ đạo viral không chỉ dừng lại ở sự giải trí, mà còn là sự kết nối, sự tự hào khi được là một phần của dòng chảy văn hóa đó.
Khán đài chật kín trong hai đêm diễn cuối cùng của concert "Anh trai vượt ngàn chông gai" (6-7/9/) là minh chứng cho sức hút mạnh mẽ của chương trình. Chị Thái Thùy Hân, một khán giả đến từ phường Xuân Hòa (TP.HCM), chia sẻ niềm vui khi được thưởng thức một sân khấu hoành tráng và những tiết mục được dàn dựng công phu. Anh Quốc An (phường An Phú) cũng bày tỏ sự kỳ vọng về một tương lai với nhiều concert chất lượng hơn, giúp âm nhạc Việt Nam vươn xa và thu hút cả khán giả quốc tế.
Vực dậy một “sân chơi” nhưng đừng biến nó thành “trào lưu” ồ ạt
Thành công của các buổi concert và chương trình âm nhạc đậm chất Việt là tín hiệu đáng mừng. Tuy nhiên, nó cũng đặt ra một thách thức không nhỏ. Khi thấy đây là một xu hướng thành công, liệu các nhà sản xuất có “lao” vào tổ chức một cách ồ ạt, thiếu chọn lọc?
Những sự kiện như concert tri ân các anh hùng dân tộc hay các đêm nhạc kỷ niệm lịch sử hào hùng đã tạo nên không khí thiêng liêng và ý nghĩa. Nhưng nếu các buổi concert đậm chất truyền thống diễn ra quá dày đặc, với chất lượng nghệ thuật không được đảm bảo, chúng sẽ dễ dàng trở nên nhạt nhòa, gây bội thực cho khán giả.
Thành công từ cá nhân của các ca sĩ như Hoàng Thùy Linh, Hòa Minzy hay Phương Mỹ Chi hay các concert Việt nhận được đông đảo sự chờ đợi của khán giả, không chỉ vì họ sử dụng chất liệu truyền thống, mà còn vì sự đầu tư tỉ mỉ, sự sáng tạo trong cách kết hợp, và sự đồng hành của đội ngũ sản xuất tâm huyết.
Để duy trì sức hút lâu dài, các nghệ sĩ và nhà sản xuất cần nhìn nhận xu hướng này không phải là một trào lưu nhất thời, mà là một con đường dài hơi. Mỗi sản phẩm, mỗi concert phải là một sự đầu tư nghiêm túc, một câu chuyện độc đáo, để tinh hoa văn hóa dân tộc không chỉ là “gia vị” mà thực sự trở thành “món chính” đậm đà, được khán giả trân trọng và say mê. Đó là cách chúng ta không chỉ mang âm nhạc Việt Nam trở lại, mà còn đưa nó lên một tầm cao mới.
